Położone w samym sercu Syracuse w stanie Nowy Jork Everson Museum of Art jest świadectwem siły kreatywności i ludzkiej ekspresji. Ta kultowa instytucja, założona w 1968 roku, jest latarnią morską dla entuzjastów sztuki, prezentującą różnorodną gamę dzieł pochodzących z stuleci i kultur. W tym poście na blogu zagłębimy się w bogatą historię muzeum i przedstawimy przegląd jego aktualnych wystaw, dając wgląd w urzekający świat sztuki mieszczący się w jego murach.
Muzeum Sztuki Everson zawdzięcza swoją nazwę i istnienie dobroczyńcy i wizjonerce, Helen Everson. Jej hojne darowizny w postaci dzieł sztuki oraz fundusze na budowę odpowiedniego muzeum położyły podwaliny pod to, co stało się niezbędnym centrum kulturalnym Syrakuz. Innowacyjny projekt architekta I.M. Pei, z charakterystyczną konstrukcją wspornikową i zastosowaniem betonu, ugruntował pozycję Muzeum Everson jako przełomowego osiągnięcia architektonicznego.
Stała kolekcja muzeum może pochwalić się imponującą gamą dzieł sztuki, od amerykańskiej ceramiki po najnowocześniejsze dzieła współczesne. Znani reprezentowani artyści to między innymi Jackson Pollock, Louise Nevelson i Yoko Ono.
Rzeźbiarz z Utica Marc-Anthony Polizzi tworzy instalacje site-specific, dając wyrzuconym przedmiotom drugie życie. Dzięki oszałamiającej mnogości rzeczy – od foteli bujanych po parasole ogrodowe i obręcze do koszykówki – prace Polizziego są wizualnie zabawne, a jednocześnie niosą mroczniejszy przekaz – o niezrównoważonych wymaganiach, jakie nieskrępowany kapitalizm nakłada na nasze środowisko, nasze społeczności, a nawet nasze zdrowie psychiczne .
Jak wszystkie instalacje Polizziego, Overextended jest portretem społeczności, w ramach której powstała. Polizzi zebrał obiekty do instalacji w całym centrum Nowego Jorku, tworząc rzeźbę zawierającą wspomnienia i doświadczenia mieszkańców regionu. Jednak instalacja to coś więcej niż portret mieszkańców centrum Nowego Jorku. Chociaż użyte przedmioty pochodziły z lokalnych źródeł, doświadczenia nadmiernej stymulacji i nadmiernego rozciągania są uniwersalne. Pomarańczowy kolor Overextended nie został zainspirowany drużynami sportowymi, które napędzają naszą lokalną gospodarkę, ale kolorami, jakie tego lata unosił się nad Nowym Jorkiem dym z kanadyjskich pożarów.
Malarz Frank Buffalo Hyde dorastał w Onondaga Nation, gdzie wchłonął większość popkultury, która nadal ma kluczowe znaczenie dla jego światopoglądu. Przez całą swoją karierę Buffalo Hyde przedstawiał ikonografię „pop”, taką jak UFO, hamburgery i logo firm, równolegle z symboliką rdzenną, taką jak żubr w rezerwacie Onondaga oraz przywódcy i tancerze rdzennych mieszkańców.
Prace Buffalo Hyde’a przyciągają uwagę jasnymi kolorami i natychmiast rozpoznawalną ikonografią, ale nie ulegają łatwym stereotypom dzięki osadzonym w nich przekazom na temat fragmentarycznej natury życia tubylców.
Derek Porter to multidyscyplinarny projektant zajmujący się oświetleniem architektonicznym i projektowaniem produktów, gdzie koncentruje się na wykorzystaniu światła w różnych skalach środowiska zabudowanego. Jego prace uwzględniają subtelne aspekty ludzkiej percepcji i obecność światła w kontekstach przestrzennych.
The Everson jest podekscytowany, że genialna instalacja Dereka Portera zatytułowana Faceted Wrap przekształca nasze schody rodzinne Kilburg w wspaniałą, wypełnioną światłem przestrzeń.
Tysiące indywidualnie zorientowanych lustrzanych reflektorów przechwytuje pojedyncze momenty otaczającej sceny i dzieli je na abstrakcyjne piksele koloru i światła, załamując rozpoznawalne relacje wnętrza i ruchu ludzkiego w prowokacyjny kalejdoskop dynamicznego wzoru. To, co znane, zostaje ponownie kontekstualizowane, aby wywołać u widza ciekawość i nową świadomość miejsca.
W 1932 roku dyrektor Syracuse Museum of Fine Art, Anna Olmsted, stworzyła skromną wystawę ceramiki studyjnej autorstwa artystów ze stanu Nowy Jork, aby uczcić pamięć zmarłej Adelajdy Alsop Robineau. Olmsted nie wiedział, że ta pierwsza wystawa, która była prezentowana na udrapowanych skrzyniach dostarczonych przez lokalna wytwórnia trumien, ostatecznie okazała się podstawą, na której zbudowano XX-wieczny Ruch Ceramiki Studio. Reakcja na pierwszą wystawę, która została zatwierdzona przez jury, była natychmiastowa. Wybitni artyści lobbowali w Olmsted, aby otworzyć wystawę dla artystów z innych stanów i tak narodziły się Ceramic Nationals.
Organizacja Ceramic Nationals kupuje ponad 200 nagród z kolekcji Eversona i opowiada historię narodzin Ruchu Ceramiki Studio w głębi Wielkiego Kryzysu, poprzez jego dojrzewanie w latach pięćdziesiątych XX wieku, aż do wczesnych lat siedemdziesiątych XX wieku, kiedy pole ceramiki rozpadło się na nieporadną liczbę frakcji. Zawierająca wczesne arcydzieła wybitnych artystów, takich jak Maria Martinez, Peter Voulkos, Maguerite Wildenhain, Minnie Negoro oraz Edwin i Mary Scheier, kolekcja Ceramic Nationals reprezentuje najbardziej spójną istniejącą kolekcję American Studio Pottery.
Off the Rack to szczęśliwy produkt uboczny gruntownej renowacji magazynu dzieł sztuki w Everson.
Ponieważ w związku z renowacją setki obrazów i prac w ramkach znikają z regałów, publiczność ma bezprecedensową możliwość obejrzenia obiektów przechowywanych od lat, nigdy wcześniej nie widzianych niedawnych nabytków i niektórych odwiecznych faworytów – a wszystko to zawieszone razem w stylu salonowym w naszych galeriach wystawowych.
Ten szwedzki stół obrazów i prac na papierze ukazuje szerokość i głębię zbiorów Muzeum oraz zapewnia wgląd w świat zarządzania zbiorami i opieki nad nimi.
