Spokojna oaza sztuki i natury, Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden, Houston, TX prezentuje arcydzieła rzeźby XX i XXI wieku autorstwa takich artystów jak Louise Bourgeois, Pietro Consagra, Henri Matisse, Joan Miró, Auguste Rodin i David Smith.
Ten ogród został stworzony przez rzeźbiarza Isamu Noguchi. „Miałem objawienie ziemi na zewnątrz jako nowy sposób pojmowania rzeźby” – napisał kiedyś Noguchi i opisał swoje ogrody jako „rzeźbę dla rzeźby”. Jego plan Cullen Sculpture Garden był nowoczesnym podejściem do tradycyjnej idei ogrodu – otoczonego betonowymi ścianami o różnej wysokości, rzeźby uzupełniają rodzime drzewa, bambus i kwitnący mirt krepowy.
Anish Kapoor, British, born in India 1954, Cloud Column, 1988-2006, Stainless steel
„Kolumna chmur” Anisha Kapoora ma ponad dwa piętra, z wdziękiem zapraszając nas do kontemplacji nie tylko samego obiektu, ale także tego, jak pozycjonujemy się w stosunku do otaczającego nas świata. Wypolerowana na wysoki połysk powierzchnia ze stali nierdzewnej odbija każdy niuans światła i jednocześnie oddaje otaczający krajobraz. Gra między wypukłymi i wklęsłymi powierzchniami ustanawia podwójną rzeczywistość, ponieważ wydłużony rdzeń rzeźby przedstawia świat do góry nogami, sprowadzając niebiosa na ziemię.
Tony Cragg, English, born 1949, New Forms, 1991-1992, Bronze
New Forms to plenerowa rzeźba z brązu z lat 1991–1992 autorstwa brytyjskiego artysty Tony’ego Cragga, zainstalowana w Museum of Fine Arts, Houston’s Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden, w amerykańskim stanie Teksas. Został zamówiony przez Museum of Fine Arts w Houston i podarowany przez Fundację Schisslera. Cragg kontynuuje badania postaci, tworząc nowe i ekscytujące sposoby renderowania form poprzez wzorce powielania, zagnieżdżania i skalowania.
Auguste Rodin, French, 1840-1917, Cybele, modeled c. 1890, enlarged 1904, Bronze
„Cybele” przedstawia kobietę bez głowy, a modelką tego dzieła miała być Anna Abruzzesi, stonowana młoda kobieta, która kilkakrotnie występowała w karierze Rodina i jest powszechnie uważana za jedną z jego ulubienic wśród wszystkich, którzy dla niego pozowali. Używał kombinacji profesjonalnych modeli, a potem czasami prosił publiczność, aby usiadła za niego, kiedy zauważył w nich coś, co jego zdaniem pasowałoby do jego stylu rzeźbiarskiego. Niektórzy twierdzą, że ta rzeźba miała służyć jako element przygotowawczy do jego słynnego projektu, Bramy piekieł, ale nigdy nie zostało to ostatecznie potwierdzone.
Frank Stella, American, Born 1936, Decanter, 1987, Bronze and Steel
„Karafka” jest wykonana ze stali nierdzewnej, brązu, stali węglowej i została zakupiona za wkład pieniężny z funduszu Alice Pratt Brown Museum Fund. Według muzeum, dzieło „oferuje żywiołowy kolaż form, które wystrzeliwują w przestrzeń”
Pietro Consagra, Italian, 1920-2005, Conversation with the Wind, 1962, Steel
„Rozmowa z wiatrem” („Colloquio col Vento”) lub po prostu „Rozmowa z Wiatrem” to rzeźba ze stali kinetycznej autorstwa włoskiego artysty Pietro Consagry, zainstalowana w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston. Została wystawiona w Spoleto we Włoszech w 1962 roku i zakupiona przez MSZ w 1963 roku. Według jego córki Consagra zaproponował pomalowanie mocno zardzewiałej rzeźby w celach renowacyjnych.
Auguste Rodin, French, 1840-1917, The Walking Man, 1905, Bronze
Jedna z najbardziej znanych kompozycji Rodina, „The Walking Man”, wprowadziła radykalne idee rzeźbiarskiego obcinania i montażu do współczesnego kanonu artystycznego. Złożona z rozczłonkowanego tułowia przymocowanego do nóg wykonanych dla innej sylwetki, praca nie jest ani organicznie funkcjonalna, ani fizycznie całością. Artysta uznał to za skończone, bo uchwyciło istotę ruchu. Kolekcjonerka Elizabeth Robinson zamówiła ten odlew na małą skalę u rzeźbiarza z Paryża. Francuski napis na podstawie głosi: „Madame Nelson Robinson z Nowego Jorku, M. Rodin, szczęśliwy widząc, że jego dzieło „The Walking Man” reprezentowane jest w jej salonie, składa jej serdeczne wyrazy szacunku”.
Dewitt Godfrey, American, born 1960, Untitled, 1989, Welded Steel
DeWitt Godfrey jest rzeźbiarzem na dużą skalę pracującym w Hamilton w stanie Nowy Jork. Jego prace wykorzystują starannie przemyślane procesy strukturalne, łącząc najnowocześniejsze technologie cyfrowe z niestandardowym kunsztem, a wszystko to oparte na wiedzy empirycznej i eksperymentach. Naturalne geometrie i systemy – zarodniki roślin, muszle, plastry miodu – inspirują jego rzeźby; a dzięki jego unikalnemu procesowi pakowania i układania w stosy stożkowych i cylindrycznych form stalowych, proste zasady prowadzą do niezwykłej złożoności.
Jean Miró, Spanish, 1893-1983, (Oiseau) Bird, 1968, Bronze
Oiseau, podobnie jak inne dzieła Joana Miró w Jeddah, „Project for a Monument”, zostało odlane w Fonderia Bonvicini w Weronie w 1981 roku, kiedy artysta miał osiemdziesiąt siedem lat. Oiseau opiera się na żelaznej rzeźbie z 1968 roku, zwanej również Oiseau, która kiedyś zwieńczała kolumnę nad dachem Fondation Maeght w SaintPaul de Vence w południowej Francji.
Lucio Fontana, Italian, Born Argentina, 1899-1968, Spatial Concept/Nature No. 1, 1965, Bronze
Natura jest jedną z serii prac wykonanych przez wycięcie nacięcia w kuli z terakotowej gliny, którą Fontana następnie odlał w brązie. Uważał, że nacięcie było „znakiem życia”, sygnalizującym „pragnienie ożywienia obojętnego materiału”. Fontana zajmowała się transformacją i zmienną, ale niezniszczalną gęstością materii. Cykl Nature został częściowo zainspirowany myślami o „okrutnej, niepokojącej ciszy” czekającej człowieka w kosmosie i potrzebie pozostawienia „żywego znaku” obecności artysty.
Aristide Maillol, French, 1861-1944, La Rivière (The River), 1938-1943, Bronze
W 1938 roku Aristide Maillol podjął ambitne zlecenie, które ostatecznie stało się „La Rivière (Rzeka)”, jego ostatnim arcydziełem. Niezwykła poza wynikała z pierwotnych warunków zamówienia, które miało uhonorować Henriego Barbusse’a (1873 – 1935), znanego pisarza i pacyfistę. Zgodnie z antywojennym nastrojem Barbusse’a, Maillol początkowo wyobrażał sobie tę postać jako kobietę, która została dźgnięta w plecy, upadła do stóp widza, aresztowana w agonii. Kiedy jednak fundusze okazały się niewystarczające, aby ukończyć pomnik, Maillol ponownie wymyślił postać jako bardziej ponadczasowy temat, personifikację rzeki.
Modelką „La Rivière” była muza artystki, Dina Vierny. Jej syn Bertrand Lorquin tak opisał tę pracę: „Monumentalność nie wymaga podziwiania, ale po prostu patrzenia. Była to radykalnie nowa koncepcja funkcji rzeźby monumentalnej, wprowadzająca bowiem nową relację między posągiem a widzem”.
